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LA
CARRACA
Espectáculo musical infantil

La
Carraca ha conseguido que las viejas canciones
infantiles cobren nuevamente vida, con unos arreglos
respetuosos y, al mismo tiempo, actuales y tomando de
cada uno de los temas lo mejor, haciendo que los niños y
también los mayores jueguen y se diviertan al compás de
estas melodías irreemplazables.
Todo esto se refleja claramente en todas las grabaciones
discográficas que La Carraca ha efectuado hasta
el momento, y por supuesto alcanza su plenitud en sus
directos, que ya han recorrido en las últimas dos
décadas la geografía española y gran parte de la
europea, con frecuentes apariciones en medios
televisivos.
La
Carraca plantea sus espectáculos haciendo que su
arma fundamental, la música, esté arropada por una
variada gama de elementos: formas teatrales, buen sonido
e iluminación, excelentes músicos en la orquestina que
les acompaña, etc, un conjunto que permite un trabajo de
calidad y ser para muchos el mejor espectáculo musical
infantil español en la actualidad.
Características técnicas
Espacios adecuados: Teatros, salas de cultura,
plazas, etc
Medidas escenario: 8m de boca x 6m de fondo (posible
adaptación a medidas más reducidas)
Programaciones idóneas: Todas las relativas a
programación infantil y las que tengan que ver con la
música tradicional.
Número de componentes: Seis/siete músicos-actores y
dos/tres técnicos.
Taller de
canciones animadas
Un acto
lúdico y al mismo tiempo didáctico. La aplicación de la
música tradicional infantil al juego y su implicación
con las artes escénicas, nutre el planteamiento de esta
propuesta. Una propuesta tan divertida como formativa.
En todo momento perseguimos que el niño se divierta,
tenga su primer contacto con el hecho de contar y cantar
historias y se implique en el hecho teatral y musical.
El gesto y la voz como portavoces de sentimientos y
emociones, estimularán la conversación y la escucha, el
concepto rítmico y la expresión libre e imaginativa.
Características técnicas
Espacios grandes (50/100 participantes)
Espacios adecuados: Teatros, salas de cultura, etc
(necesario escenario)
Medidas escenario: 4m de boca x 3m de fondo (posible
adaptación a medidas más reducidas)
Programaciones idóneas: Todas las relativas a
programación infantil y las que tengan que ver con la
música tradicional en semanas culturales, ferias del
libro, etc.
Número de componentes: Tres músicos-actores y un
técnico.
Espacios reducidos (15/20 participantes)
Espacios adecuados: Salas diáfanas sin escenario.
Programaciones idóneas: Todas las relativas a
programación infantil y las que tengan que ver con la
música tradicional en semanas culturales, ferias del
libro, actividades en colegios, etc.
Número de componentes: Dos músicos-actores.
Algunos
apuntes al trabajo de La Carraca
A lo largo
de la historia, la acción de jugar ha formado parte
sustancial en las vivencias de los años de infancia de
los hombres y mujeres que han ido constituyendo
sucesivas generaciones hasta llegar a nuestros días.
Muchas
formas de jugar se han apoyado en la música, en el
baile, o en pequeñas fórmulas como adivinanzas,
trabalenguas, acertijos, etc. Gran parte de esa cultura
ha llegado hasta nuestros días para que podamos seguir
disfrutando con ella, e incluso para que sigamos
enriqueciéndola y hacerla llegar a las generaciones que
vengan después.
Con esos
ingredientes, La Carraca intenta realizar un espectáculo
en el que los niños de hoy puedan reconocerse en esa
sabiduría popular y puedan utilizarla para sus juegos,
enmarcándola en el medio actual en el que desarrollan
sus actividades. No es cuestión de salvar el folklore
para encerrarlo en un museo, es simplemente darle
continuidad, mantenerlo vivo en la calle, en las casas o
en la escuela. Desde el escenario, La Carraca muestra
todos sus saberes, los antiguos y los que sus
integrantes han ido creando.
Más tarde
cuando el grupo se haya marchado, será cada uno, en la
parcela que le toque, el que hará que estas formas de
juego, estas maneras de diversión mantengan su razón de
ser.
PRE-HISTORIA
En los últimos años de la década de
los setenta, había en Valladolid un número bastante
amplio de grupos dedicados a la recuperación de la
música tradicional. Eran tiempos de ebullición del deseo
de buscar una identidad regional, y muchos músicos, o
simples aficionados con inquietudes, querían aportar su
granito de arena a ese proceso de reconocimiento de un
alma colectiva, que quedara encuadrada en las fronteras
de Castilla y León.
Muchos de aquellos músicos,
decidieron agruparse en un denominado Colectivo de
Música Popular, que contó, desde el primer momento, con
el apoyo del Ayuntamiento vallisoletano, a través de las
Concejalías de Cultura y Juventud.
Durante los años que siguieron a su
creación, no demasiados hasta su desaparición, el
Colectivo se constituyó como un activo dinamizador de la
cultura de la ciudad, dentro de la parcela que era de su
competencia: organización de ciclos de conciertos, apoyo
a proyectos discográficos, colaboración con asociaciones
similares de otros puntos de la región, festivales
dentro de las fiestas de la ciudad, etc.
Tal vez,
la Muestra Infantil de Canción y Danza Popular fue una
de las actividades que mayor importancia tuvo. Un
intento de que los niños de la ciudad y la provincia, se
acercaran al repertorio tradicional, no sólo como
oyentes, también como intérpretes. El resultado fue
sorprendente, además de las secciones infantiles de los
respectivos grupos de danza ya existentes, en el
escenario aparecían niñas y niños, algunos más crecidos
que otros (la edad máxima era catorce años), que dejaban
boquiabiertos a los espectadores y mostraban unas
maneras realmente esperanzadoras. Para muchos de
aquellos pequeños artistas, la Muestra es, veinte años
después, un agradable recuerdo de sus primeros años,
pero para otros pudo ser, quién sabe, el impulso para
sentirse cómodos entre bambalinas y hacer de ese juego
infantil, una parte fundamental en su vida de adulto.
Por citar a algunos, digamos que por allí andaban dos de
los componentes de Celtas Cortos: un espigado Jesús
Cifuentes maravillando con su destreza como tamboritero
charro y Carlos Soto sacando increíbles sonidos a una
flauta dulce. Estaba también Vanesa Muela que ya
mostraba la fuerza de su voz, cuando no levantaba tres
palmos del suelo.
Algunos de los componentes del
Colectivo de Música Popular observaron, no obstante, que
el repertorio con el que los niños participaban en aquel
evento, era un repertorio de adultos, melodías que sus
padres o sus abuelos les enseñaban para que fueran
cantadas precisamente allí, en la Muestra. ¿Hacía eso
suponer que las canciones infantiles tradicionales no
eran conocidas por aquellos chavales?. Las razones
podían ser otras, pero la duda estaba planteada. Y
aquella duda fue el embrión de un proyecto que no
tardaría en ver la luz.
LOS PRIMEROS PASOS
Aquellos músicos con dudas,
comenzaron a plantearse en serio la posibilidad de hacer
algo en el campo de la tradición musical infantil. Todos
ellos estaban encuadrados en formaciones de lo que
entonces se llamaba música castellana, pero el nuevo
reto les atraía cada vez más, y sin dejar sus
respectivos proyectos personales, decidieron dar vida a
la nueva criatura, era la primavera de 1981 y acababa de
nacer La Carraca.
La primera formación tenía cuatro
nombres propios: Ángel Rey, Eugenio Rodríguez, Jaime
Lafuente y Juanjo Busto. A los que se uniría de
inmediato uno de los participantes en la Muestra, el
catorceañero, Juan Sabugo, que tendría un paso fugaz por
el grupo.
El primer
año de rodaje ofreció una serie de coordenadas a sus
integrantes de cara a plasmar sus inquietudes artísticas
en el escenario. Un apunte se hizo patente, los adultos
mostraban mayor interés que los niños hacia las
canciones, a pesar de que el repertorio era puramente
infantil. Tras sesudas disquisiciones sobre el alma de
los pequeños, de la que ninguno de los componentes del
grupo tenían ni idea, pero cargados de toda la buena
voluntad del mundo, decidieron improvisar una serie de
disfraces, pintarrajearon sus caras y con un aspecto
totalmente divertido, cerraron la edición de ese año de
la Muestra. El resultado fue espectacular, y gracias a
ese aspecto cómico, los niños empezaron a tomarse
aquello en serio. Fue la segunda vez que nació La
Carraca.
LA
CONSOLIDACIÓN
Dos años
después, y tras diferentes alternativas, entre las que
estuvieron la sustitución de Ángel Rey y Juanjo Busto
por Arturo Manzano y Antonio Redondo, La Carraca
alcanza su mayoría de edad y se consolidó
profesionalmente.
A finales
de 1984, sale al mercado su primer disco: “El cuento
de la carraca”, que además de recibir multitud de
elogios por su frescura y calidad, obtiene el
Premio Nacional a la mejor grabación infantil,
otorgado por el Ministerio de Cultura. Este galardón,
supuso para los componentes de La Carraca el
empujón definitivo, que les permitió aumentar su campo
de actuación fuera de las fronteras de Castilla y León.
Un año
después graban su segundo disco: “Las historias del
abuelo Milcuentos”, que recibe similares elogios que
el anterior. Inician también, una serie de salidas a
diferentes países europeos, que continuarán en los años
sucesivos, al tiempo que siguen llevando su espectáculo
por multitud de escenarios españoles.
En 1988,
aparece su tercer disco: “A la una, a las dos y a las
tres”, que mantiene la línea de los anteriores.
Realizan
para Editorial Everest, la dirección musical de “La
tómbola mágica”, trabajo formativo dedicado al nivel de
preescolar. Este encargo se produce por el prestigio
ganado por las grabaciones de La Carraca, que son
utilizadas habitualmente por los enseñantes españoles.
Además de
lo ya reseñado, en estos años, los componentes del grupo
son llamados desde diferentes puntos de nuestra
geografía para participar en conferencias, mesas
redondas, etc, sobre diversos aspectos de su trabajo,
así como colaboraciones en grabaciones de otros grupos.
A finales
de 1991, llega un nuevo trabajo discográfico: “El
cuarto de los juegos”, que tras una espectacular
presentación en Valladolid, La Carraca llevó por
multitud de localidades con el magnífico apoyo musical
de la “Orquesta Trampolín”, logrando un excelente
espectáculo en directo.
En 1994
Antonio Redondo decide dejar el grupo, quedando la
formación que se mantiene en la actualidad compuesta por
tres personajes: Arlequín (Arturo), el Chino
(Eugenio) y el Primo (Jaime).
En los
últimos meses de ese año apareció un nuevo disco
“Quinto, quinto gorgorito” en el que los componentes
del grupo pusieron el mismo cariño e ilusión que en
todos los anteriores.
En el año
2001, coincidiendo con el XX aniversario de su
fundación, La Carraca puso en circulación un
nuevo disco “Peroquésexto”, con nueva compañía
discográfica y unos sorprendentes arreglos de uno de los
componentes de la Orquestina Trampolín, Alberto Requejo.
En todo
este tiempo no se paró ni un solo año de recorrer
escenarios de toda España, con alguna escapada allende
los Pirineos.
ACTUACIONES
En
estos veintitantos años de fecunda trayectoria La
Carraca presentó su espectáculo
en casi
toda España, y recorrió también algunos países del resto
de Europa. El total de actuaciones ronda las quinientas.
En alguna de las localidades su presencia se ha repetido
año tras año, en otras han sido varias las ocasiones que
han disfrutado con sus canciones y en otras la visita,
de momento, no se ha repetido. Como es lógico
Valladolid, por su circunstancia de ser la ciudad donde
nació el grupo, es la ciudad donde La Carraca ha
mostrado más veces sus habilidades. Madrid, en casi
todos sus barrios también ha contado con ellos. Hay
localidades como Burgos, Palencia, Segovia o Soria que
han sido muy fieles al grupo. Estos son los lugares,
clasificados por provincias, por los que La Carraca
pasó en estos años:
ANDALUCÍA
ARAGÓN
ASTURIAS
CANTABRIA
CASTILLA-LA MANCHA
-
ALBACETE: Chinchilla,
Munera y
Villarrobledo.
-
GUADALAJARA:
Azuqueca de Henares*, Guadalajara* y Trillo.
-
TOLEDO:
Toledo.
CASTILLA Y LEÓN
-
ÁVILA:
Arenas de San
Pedro y Ávila**.
-
BURGOS:
Aranda de Duero*,
Belorado, Briviesca*, Burgos***, Castrojeriz* y
Miranda de Ebro*.
-
LEÓN:
Astorga*,
Bembibre, Fabero, León*, Ponferrada* y Villafranca del
Bierzo*.
-
PALENCIA:
Ampudia, Carrión
de los Condes*, Castrillo de Don Juan, Dueñas, Guardo,
Palencia*** y Villamuriel de Cerrato.
-
SALAMANCA:
Alba de Tormes,
Aldeadavila, Béjar*, Ciudad Rodrigo, Guijuelo, Los
Santos, Peñaranda de Bracamonte*, Salamanca**, Santa
Marta de Tormes y Villarino de los Aires.
-
SEGOVIA:
Carbonero el
Mayor, Coca, Cuellar, La Granja, Mozoncillo,
Segovia*** y Vallelado*.
-
SORIA:
Almazán*,
Covaleda, El Burgo de Osma*, Ólvega, San Esteban de
Gormaz*, San Pedro Manrique y Soria***.
-
VALLADOLID:
Aguilar de
Campos, Alaejos, Boecillo*, Cabezón de Pisuerga,
Campaspero, Cigales, Esguevillas de Esgueva,
Fuensaldaña, Íscar*, La Flecha*, La Zarza, Laguna de
Duero**, Mayorga, Medina de Rioseco, Medina del
Campo**, Mojados, Montemayor, Mucientes*, Nava del
Rey*, Nueva Villa de las Torres*, Olmedo*, Pedrajas de
San Esteban*, Peñafiel*, Quintanilla de Onésimo*,
Renedo, Rueda*, San Cebrian de Mazote, Sardon de Duero,
Serrada, Simancas**, Tordesillas**, Traspinedo, Tudela
de Duero*, Valladolid***, Viana de Cega, Villafranca
de Duero, Villalar de los Comuneros*, Villalba de los
Alcores, Villanueva de Duero y Villavicencio de los
Caballeros*.
-
ZAMORA:
Benavente*,
Camarzana de Tera, Fermoselle, Morales de Toro, Tábara,
Toro* y Zamora**.
CATALUÑA
-
BARCELONA:
Vic.
-
TARRAGONA:
Cambrills.
EXTREMADURA
-
BADAJOZ:
Mérida.
-
CÁCERES: Plasencia*.
GALICIA
-
LA CORUÑA:
Sada.
-
LUGO:
Burela y Lugo.
LA RIOJA
MADRID
-
Alcalá de Henares, Alcobendas*, Alcorcón*, Algete,
Alpedrete, Aranjuez, Arganda del Rey*, Cercedilla,
Coslada*, Chinchón, El Escorial, Getafe*, Guadarrama,
Hoyo de Manzanares*, Humanes, Las Matas, Leganés*,
Madrid***, Majadahonda*, Moralzarzal*, Móstoles**,
Navalcarnero*, Nuevo Baztan, Parla*, Pinto*, Pozuelo
de Alarcón*, Rascafría, Rivas Vaciamadrid*, San
Agustin del Guadalix*, San Fernando de Henares, San
Sebastián de los Reyes**, Sevilla la Nueva,
Torrelodones, Tres Cantos*, Valdemoro y Villaviciosa
de Odón*.
MURCIA
PAÍS VALENCIANO
PAIS VASCO
ALEMANIA:
Dordmundt, Hannover y Munich.
BÉLGICA:
Bruselas.
FRANCIA:
La
Rochelle y Vermenton.
SUIZA:
Berna, Ginebra*, La Chaux de Fonds y
Lausana.
NOTA:
* Más de una actuación
** Cinco o más actuaciones
*** Diez o más actuaciones
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