TEATRO AL VUELO  Espectáculo Después de la Lluvia : 2º PREMIO VII Certamen Nacional de Teatro para Directoras de Escena Teatro Municipal José María Rodero (Torrejón de Ardoz) MARZO 2004 Sinopsis : Una azotea a casi doscientos metros de altura sobre el suelo, bajo un cielo que lleva años negando la lluvia, es el espacio por el que ocho empleados y directivos de una gran corporación van desfilando, unidos por su incontrolable dependencia de la nicotina, mientras, sin querer reconocerlo, esperan que se desate la tormenta que acabe con las sequías privadas que asolan sus vidas. Sobre la azotea, las relaciones de poder se desdibujan y los anhelos y frustraciones de cada individuo parecen casi capaces de salir a la superficie. La ambición y el sueño, la envidia y la solidaridad, el poder y el deseo, la incomunicación y el amor preñan el ambiente de nubarrones que resultan tan amenazantes como esperanzadores.  El Espectáculo : El mundo de Después de la lluvia rescata una reflexión sobre el ser humano alienado por la sociedad y la superación de esa alienación por medio del enfrentamiento a la realidad opresora y la victoria del deseo, que modifica la sociedad para que el hombre, que en ocasiones llega a perder la fe en si mismo y se sumerge en un pesimismo atroz y frustrado, vuelva a ser dueño de su destino. El espectáculo trata de comunicar al espectador la capacidad humana de luchar contra los mecanismos sociales opresores mediante una mirada hacia el otro que lo salve del individualismo que le ahoga y se vuelve contra él. El objetivo es el desvelamiento de la alienación a través de la crítica. En Después de la lluvia, el enfrentamiento entre la naturaleza y la sociedad se muestra de manera desgarradora. Agobiantes redes de envidias y rivalidades absurdas tejidas sobre los individuos como impermeables que no les permiten ver más allá de sí mismos ni comprender al otro. Solos, incomprendidos, asumiendo objetivos vitales que no recuerdan haberse impuesto. La sociedad individualista borra paradójicamente al hombre, convirtiéndolo en una masa que se pisotea y escupe para adquirir un poder nunca suficiente. Sin embargo, las pulsiones internas, la naturaleza, permanecen dentro de cada individuo luchando por salir. Los hombres retienen sus deseos, del mismo modo que el cielo preñado por esa lluvia que nunca llega. Y es precisamente esa tensión entre la mecanización y el instinto uno de los temas que más se resaltan en la puesta en escena, que exalta no solo el laberinto de tensiones en el que se mueven todos y cada uno de los personajes, sino también ese mundo onírico que respira el individuo, los sueños que truenan en el interior de cada ser y que de vez en cuando fluyen como relámpagos amenazando el sistema que los amarra y destruye. La estética del espectáculo subraya el plano metafórico, ofreciendo una lectura más universal del texto, acerca del mundo y el ser humano, y no de una empresa y unos trabajadores concretos. Para ello, se ha partido de una estética cercana al expresionismo y alejada en lo posible de una representación concreta de la realidad cotidiana, para revelar lo oculto tras ella. Tanto el diseño de los figurines como el del espacio participa de la estética expresionista, tratando, a través de la sugerencia, de rescatar las distintas tensiones que se establecen entre la realidad y el deseo. El eclecticismo en la elección escénica recoge distintos referentes culturales como la estética oriental, que otorga un tinte característico a la estética de todos los personajes. El cromatismo, los materiales, las texturas y otros elementos estéticos dan unidad al conjunto, acentuando la sequía en la que está sumida la sociedad. Los distintos elementos se utilizan como proyección del interior de los personajes, diferenciando sus deseos interiores de los comportamientos alienados, evasión de realidad, naturaleza de civilización, potenciando la irrealidad y la comedia de algunas de las escenas, y apoyando el ritmo general de la representación. La azotea, como espacio escénico, se configura como un particular microcosmos a medio camino entre el opresivo espacio interior de las oficinas, perversas celdillas de una colmena y el no menos opresivo vacío de la ciudad que queda a sus pies. El conjunto es un universo de lo onírico, de la sugerencia, en la que distintos referentes artísticos y culturales reproducen la tensión existente entre el ser humano y la sociedad, entrela realidad y el deseo.  El Autor : (Tarrassa, 29 mayo 1963) Sergi Belbel Autor, director, traductor teatral. Licenciado en Filología Románica y Francesa por la Universidad Autónoma de Barcelona en 1986. Profesor de Literatura Dramática en el Institut de Teatre de la Diputació de Barcelona, desde 1988. Tiene escritas más de quince obras, entre las que destacan Minim.mal Show, Elsa Schneider, Tàlem, Caricies y Després de la pluja que han sido estrenadas en catalán en varios teatros de Cataluña, y en castellano en Madrid y otras ciudades españolas, han sido traducidas a varios idiomas, y se representan con frecuencia y éxito en países como Portugal, Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Francia, Italia, Alemania o Croacia. Ha obtenido numerosos premios entre los que destacan el Marqués de Bradomín por Caleidoscopios... (1985), su primera obra, el Ignasi Iglesias por Elsa Schneider (1987), el Premi Nacional de Literatura Catalana (1993) por Després de la pluja, y el Borne (1994) por su penúltima obra, Morir, por la cual recibe también el Premio Nacional de Cátedra Dramática en 1996, y el Premio Nacional de Literatura Dramática en el mismo año. Además de sus propios trabajos, ha dirigido obras de Benet i Jornet, Beckett, Guimerà, Shakespeare, Perec, Goldoni y Molière, ha traducido a Beckett, Racine, Perec, Koltès y Molière y ha realizado diversos guiones para Televisió de Catalunya. La Compañía : Fundada en 1996 por un grupo de actores y actrices con el objetivo y la ilusión de llevar nuestros proyectos teatrales a un amplio sector del público. Desde entonces hemos creado, producido y gestionado animación teatral y espectáculos, tanto de adultos como infantiles.   CENICIENTA - Infantil EL JOVENCITO FRANKENSTEIN - Infantil COLORÍN COLORADO - Guiñol EL BOSQUE ENCANTADO - Infantil LAS ARDIENTES - Cabaret DESPUÉS DE LA LLUVIA - Adultos  Los Actores :  Camilo González Maqueda Jefe Administrativo Licenciado en la RESAD (1999-2003) y en Biología (Univ. De Extremadura), Curso de Aptitud Pedagógica por el Instituto de Ciencias de la Educación, entre otros. En teatro ha participado, entre otros, en En nombre de la Infanta Carlota (Dir: Javier Muñoz), Las Parcas (Dir: Memé Tabares, Festival de Teatro Clásico de Mérida, 2001), El dragoncillo y La cena del rey Baltasar (Dir: Luis Dorrego, Festival de Teatro Clásico de Alcalá de Henares, 2000). Además, ha participado en series como Al salir de clase, Petra Delicado, Calle Nueva, películas como Airbag, Año Mariano, Segunda Piel o Volaverunt y cuenta con amplia experiencia como profesor de teatro para niños y animador.   Fanny Condado Directora Ejecutiva Estudios de interpretación en el Laboratorio Teatral William Layton y en el Estudio de Juan Carlos Corazza, de danza en los Estudios de Arnold Taraborrelli y de Jesús López, además de formación en canto. En su experiencia teatral, Teobaldo de Champagne con la Cía. Albahaca, Un espíritu burlón y Pantaleón y las Visitadoras con la Cía. de Salvador Collado y Lisístrata con la de Juan Pedro de Aguilar. Ha participado en las películas Nos miran, Noche de Reyes, La mujer más fea del mundo, Celos, El corazón del guerrero, Zapping, Insomnio, Airbag, Salto al vacío y Extasis. Para la televisión, ha intervenido en Al salir de clase, El comisario, Manos a la obra y Los ladrones van a la oficina, entre otros. Pedro Almagro Varela Programador informático Licenciado en la Resad (1999-2003). Diplomado en Magisterio(Univ. de Jaén) y First Certificate of English. Su experiencia teatral comprende, entre otras, La Ópera de Tres Cuartos (Dir.: Charo Amador), El médico de su honra (Dir.: Nuria Alkorta), Sacrilegio (Dir.: Celia León), La noche veneciana (Dir.: Nieve de Medina) y Mariana Pineda (Dir.: Joaquín Vida). Ha intervenido en los largometrajes Más de mil cámaras velan por tu seguridad y La fiesta y en el documental televisivo Memoria de España. Tiene amplios conocimientos y experiencia en esgrima y acrobacia.   Mon Ceballos Mensajero Local Licenciado en la RESAD (1998-2003). Su experiencia incluye participaciones en las representaciones Sacrilegio (Dir.: Celia León), Cuerpos abanderados, En nombre de la infanta Carlota, El retablo del flautista, El perfil de Mussolini y Noche de guerra en el Museo del Prado, los largometrajes Garfia, Noviembre y Los pelones; los cortometrajes 7segundos (P. García Cuadrado), Contradicciones (Rodrigo Sorogoyen), Vértices (Daniel Oset), Lluvia (R. Pérez Toledo), Las lágrimas del elefante (Miguel Rubio), e intervenciones en televisión en series como 20tantos, El comisario, Abogados y Al salir de clase. Lola Polo Ramón Secretaria Rubia Licenciada en la RESAD (1998-2003). Ha participado en montajes como Los pícaros, basado en los entremeses de Cervantes El viejo celoso y La cueva de Salamanca, Mujeres de los átridas, basado en textos de Esquilo, Sófocles, Eurípides, M. Yourcenar y Hoffmansthal, Esperando a Godot, Salomé, Metro, montaje de creación colectiva con la cia. De teatro Bitácora, Prohibido suicidarse en primavera, también con la Cia. Bitácora. Además cuenta con experiencia en los cortometrajes El Buen pueblo, El Burdel para el IRTVE   Lorena Toré Vallecillo Secretaria Pelirroja Licenciada en la RESAD (1998-2003). Cuenta, además, con formación en animación, iniciación al cine, doblaje y flamenco. Su experiencia artística consta de montajes teatrales como El cuartito de Mora y Ganas de reñir, con la Cia. Gomez de Lamata, La violación, El saloncito Chino, A Puerta cerrada, Esperando a Godot, Mujeres de los Átridas, El amor de Don Perimplín con Belisa en su jardín, El almacén de novias, Los tres mayores prodigios, Servir con mala estrella y Chicago, el musical. Begoña Frutos Fuentes Secretaria Morena Licenciada en la RESAD (1999-2003). Estudió con Antonio Rico en la Escuela Municipal de Teatro de Alicante (1993-1999). Formación adicional en voz y doblaje, Canto aplicado al movimiento escénico con Miguel Tubía, Teatro Clásico (Festivales de Almagro 2002 y 2003). En su experiencia teatral se cuentan intervenciones en montajes de La Ópera de cuatro cuartos de Bertoldt Brecht, Tragedias de Calderón de la Barca, El sueño de una noche de verano de Shakespeare, El pelícano de Strindberg o Bodas de Sangre así como performances, lecturas dramatizadas e intervenciones en cortometrajes para la Escuela de Cine de Madrid.   Alicia Garau Rolandi Secretaria Castaña Licenciada en la RESAD (1997-2002) y formación adicional en técnicas de Clown, danza contemporánea, verso clásico, interpretación ante la cámara y doblaje. Segundo Premio del Certamen de Monólogos y Escenas de Prod. Kallisté 2003. Ha participado, entre otros, en los montajes Las voces de Penélope (Dir.: Celia León), Shakespirina infantil (Dir.: Fernando Romo), Woyceck (Dir.: Ana Contreras), Las galas del difunto y La rosa de papel (Dir.: Juan Pastor) o En obras (Primer Premio en el III Festival de Teatro Amateur de Baleares, 1997), además de intervenciones en televisión (Hospital Central, El Club de la Comedia) y cortometrajes para el IRTVE e independientes.  Equipo artístico : Dirección CeliaLeón Licenciada en Dirección de Escena por la RESAD (2003), en Filología Hispánica por la UAM (1999) y Curso de Adaptación Pedagógica. Becaria del Departamento del Siglo de Oro (1996-1998) y miembro de la Comisión Organizadora del Congreso Internacional Edad de Oro en sus ediciones de 1997 y 1998. Ha participado en cursos de Voz con Esperanza Abad en Estudio 3 (2002), en el Congreso Internacional de Teatro de Valladolid 2001; curso de Clown y Expresión Corporal con Marcel Marceau (RESAD 2001); Expresión Corporal; Curso de Iniciación a la Puesta en Escena (ADE, 1997), Congreso Internacional de Teatro del Siglo de Oro de Almagro (UAM, 1996); Curso de Títeres y Marionetas de la CAM. (1995). Experiencia artística Ayudante de dirección en el montaje Garcilaso, el cortesano en el Teatro de la Abadía (2003). Con el Grupo Embat, Producciones Teatrales (2003) dirige y produce Las Voces de Penélope de Itziar Pascual. Sala Triangulo. XV Festival "La Alternativa" (2003). Con Cía. Zoom Producciones Teatrales S. L. (2002), Carmen Privatta de Luis Araujo; directora artística de eventos promocionales en Market Place S. A. (2000); ayudante de dirección en el Festival Medieval de Hita en 1999 y 2000; dirige y produce al grupo aficionado "El Apagón"; monitora de los Talleres de los IES Vega del Jarama (1998-2003) y Príncipe Felipe (1994-2003). Actriz del grupo Teatro Joven de Brihuega, actual Escarramán Teatro S. L.,(1990-97) y en los Festivales Medievales de Hita (1993-95). Premios y reconocimientos 3er. Premio del Certamen de Teatro del Ayuntamiento de Madrid y 3er. Premio del de la Comunidad de Madrid, por Así que pasen cinco años de F. G. Lorca (2001). Primer Premio del Certamen de Teatro del Ayuntamiento de Madrid por El Maleficio de La Mariposa, Finalistas y Mención Especial del Jurado en el Certamen de Teatro de la Comunidad de Madrid, por Los Figurantes de José Sanchís Sinisterra (2000). Finalista de los Certámenes del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid (1999) con Memorias de un seductor sin gancho de Á. López de Quintana. 2o. Premio del Certamen de Teatro del Ayuntamiento de Madrid (1998) con El Retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte de Valle Inclán. Finalista en el Certamen de Teatro de la Comunidad de Madrid (1997) con La Casa de Bernarda Alba de F. G. Lorca. Ayudante de dirección Zara Paniagua Licenciada en Dramaturgia por la RESAD. Estudió en la escuela de actores de Cristina Rota entre 1995 y 1999 y ha recibido formación adicional en cuerpo con Milena y Jorge Kleiman, Music Hall con Jesús Amate, afro-contemporáneo con Eliane Capitoni, esgrima escénica con Manuel Pereira , danza contemporánea con Pedro Berdayes y Mónica Runde (1999) y voz con Omar Rosi y Concha Doñaque. Experiencia artística Como dramaturga y ayudante de dirección, participó en los montajes Disidente, claro de Michel Vinaver, estrenada en la Sala Valle-Inclán, Morir de Sergi Belbel, y Así que pasen cinco años, de F. G. Lorca, con El Apagón, Dramaturga en Las princesas de Éboli, estrenada en la sala Gurdulú; Doña Endrina, de Manuel Criado de Vals, con Escarraman Teatro, representada en los festivales de Hita y Elche, en el Palacio del Infantado de Guadalajara, y en el teatro romano de Sagunto; Los Figurantes de Sanchos Sinisterra, con el grupo El Apagón; El retablo jovial de Alejandro Casona, (Cía. Escarraman ); Lorca, versión y dirección de Cristina Rota, en la Sala El Mirador, junto con actores invitados como Imanol Arias, Ana Belén, Carlos Hipolito (Cía Nuevo Repertorio). También participó en el homenaje a Federico García Lorca en el cuartel de Conde Duque junto a Aitana Sánchez-Gijón, José Sacristán, Carlos Hipólito, Berta Riaza, Nuevo Repertorio,.. Escenografía Emilio Valenzuela Licenciado en Escenografía por la RESAD. Participó en el Taller de Gomaespuma y Látex de Julio Pastor (premio MAX) y en el Curso de Técnica de Cómic de Carlos Olivares. Experiencia artística Escenografía y figurines en El beso de la mujer araña (Dir.; José Pedro Carrión), Morir e Inauguración (Dir.: Celia León), Así que pasen cinco años (Dir.: Celia León y Begoña Miralles). Escenografía en Un tal Pedro (Dir.: Alberto Castrillo) y Retablo El Dorado (Dir.: Jesús Asensi). Iluminación en El amor al uso (Dir.: Ana Zamora), Una fiesta para Boris (Dir.: Nieve Medina), Woyzeck (Dir.: Ana Contreras), Si no aguantas, te metemos en el saco (Dir.: Paloma Ortíz), Morir e Ianuguración (Dir.; Celia León), entre otros. Como técnico ha participado en montajes del Teatro del Bosque, la Cía. de Ballet Clásico de Laurent Guinez o el Teatro de las Aguas y ha girado con el montaje Un marido de ida y vuelta, dirigido por Francisco Vidal y Joaquín Kremel Espacio sonoro Laura Melguizo Formación en talleres de Voz, Danza Contemporánea y Actuación en Estudio 3, Iniciación a Profesores y Monitores de Psicoballet, Introducción a la Biodanza y Expresión Corporal. Experiencia artística Como actriz en Inauguración, Morir, Arte, Así que pasen cinco años, Los figurantes, Memorias de un seductor sin gancho. Es miembro del Grupo El Apagón. Ayudante de dirección y responsable de espacio sonoro en Las voces de Penélope (Dir.: Celia León, Grupo EMBAT, Festival “La Alternativa 2003” y Festival de Primavera de Sala Triángulo) y ayudantía de dirección en Sacrilegio (Dir.: Celia León, Muestra de 4º de Dirección de Escena, RESAD). Ernesto Martínez Licenciado en Derecho y músico aficionado en grupos independientes zaragozanos. Con anterioridad a su participación en Después de la lluvia, colaboró con Laura Melguizo en la creación del espacio sonoro de Las voces de Penélope, también bajo la dirección de Celia León.